LAAJENTUJA – tilanmäärittelijän näyttelykierros
Hannu Castén
Kimmo Schroderus sai Ars Fennica -palkinnon vuonna 2004.
Palkintoon liittyvät näyttelyt olivat esillä Hämeenlinnan,
Kouvolan ja Joensuun taidemuseoissa. Näyttelykierrosta edeltävänä
kesänä syntyi retrospektiiviseen kokonaisuuteen vielä kaksi
mittavaa veistosta: Tumma pilvi ja Laajentuja.
Laajentujan idea oli ollut Schroderuksen mielessä jo pitkään
ja hän tuli yhä varmemmaksi idean mielekkyydestä luonnosten ja
teknisten kokeiluiden avulla. Tällä tavoin taiteilija on
toiminut aina, kun jokin ratkaisevasti uuteen houkutteleva idea
on havahduttanut hänet. Jopa vuosienkin ajan veistos siis kulkee
ajatuksissa muiden veistosprojektien ohessa, kunnes hän päättää
toteuttaa sen. Tulossa oleva näyttelykierros ja sen täydentäminen
nosti Laajentujan työjärjestyksen kärkeen. Jyväskylän
yliopistoalueelle tilatun suuren teräsveistoksen tekemisen
taiteilija oli suunnitellut alkavaksi Ars Fennica -esiintymisten
jälkeen.
Vaikka Kimmo Schroderuksen taiteen ydin perustuukin pitkäjänteisesti
ajateltuun ja ajan kanssa varmistettuun ideaan, hän ei torju
missään tapauksessa ruumiillisen työskentelyn merkitystä
taiteessa. Osapuolten välillä ei ole hierarkiaa, paitsi että
idean on ehdottomasti sisällettävä resepti fyysiselle työvaiheelle.
Muuten se liian immateriaalisena haipuu taiteilijan mielestä.
Visuaalinen uhkeus on nimittäin Schroderukselle tärkeämpää
kuin aineettomuutta kosiskeleva niukkuus. Hän onkin todennut,
että hän nauttii suuresti myös pitkästä, monotonisesta työvaiheesta.
Silloin idea ohjaa juonta mutta myös mukautuu fyysiseen käsityöhön.
Osapuolten väliin sijoittuu aina organisointi, jolloin
taiteilija hankkii tarvittavat materiaalit ja suunnittelee itsensä
ja assistenttiensa työaikataulun. Tekovaihe etenee luovan urakan
periaatteella.
Konventionaalisuutta pelkäämättä Schroderus kaihtaa taiteen
teoretisoitumista ja korostaa käsityön ja teknisen taidon sekä
itse käsillä tekemisen korvaamatonta merkitystä kuvanveistäjän
taiteessa. Näkemys toimi myös hänen keskeisimpänä
valintakriteerinään, kun hän kuratoi Mäntän kuvataideviikot
vuonna 2003. Näyttelyn otsikon voisi edellä esitetyn pohjalta
ymmärtää myös poleemisena: Kuvanveistoa.
Kaikki isot veistokset tiettyyn julkiseen paikkaan tilattuja
lukuun ottamatta Schroderus on tehnyt osista. Veistokset ovat
purettavia ja kasattavia. Tummassa pilvessä ja Laajentujassa hän
suurensi osien leveysstandardia 80 cm:stä 120:een, koska
ajatteli, että niiden esityspaikkojen ovet ovat riittävän leveät
osien siirtämiseen. Teokset poikkesivat aikaisemmista myös siinä,
että niiden suuren koon vuoksi hän ei voinut koota niitä
valmiiksi työhuoneessaan. Jo ennen Ars Fennica –ehdokkuutta
Schroderus oli käynyt Studio K:ssa suunnittelemassa Laajentujaa
ja ”fiilistelemässä” sen visuaalisella vaikutuksella.
Valmistusvaiheessa Studio K:sta muodostuikin kuin toinen työhuone,
jossa taiteilija mielen kuvissaan työsti veistosta
ihanteelliseen muotoonsa.
Laajentujassa jännitti ennen kaikkea se, pysyvätkö
teleskooppimaiset raajat pitkälle ulotettuinakin varmasti
terhakkaan suorina. Siksi vasta Hämeenlinnan taidemuseossa
Schroderus saattoi ensimmäistä kertaa nähdä, miten veistos
vastaa hänen suunnitelmaansa, vai pitääkö hänen turvautua
pienimuotoisempaan varasuunnitelmaan. Veistäjän riskianalyysi täsmäsi
ja Laajentuja toimi tilassa juuri niin kuin taiteilija oli
ajatellutkin. Yhden veistoksen tilateos olikin lopullisesti
valmis vasta siellä.
Laajentujan valmistumisprosessin kuvaus osoittaa, kuinka
taiteellinen ja tekninen toteutus on siinä lähestulkoon yksi ja
sama asia. Taiteilijan mukaan teos on rakennettu hyvin
yksinkertaisen idean varaan: teoksen tarkoituksena on ottaa tila
haltuunsa. Kun se on saavuttanut kaikilla raajoillaan
tartuntapinnan tilassa, se on samalla asettunut vakaaseen
asentoon. Joka tilassa vakaus syntyy eri tavoin. Tässä mielessä
Laajentuja on olemukseltaan nomadistinen teos, joka nimenomaan
kiertolaisena valmistuu yhä uudestaan. Voisi jopa ajatella niin,
että mitä oikukkaampi tila on, sitä vaikuttavammin Laajentuja
osoittaa tehonsa tilanmäärittelijänä.
Schroderus on verrannut Laajentujaa työkaluun, sillä työkalun
kauneus viestii yleensä myös sen tarkoituksenmukaisuudesta ja päinvastoin.
Tällaisen esteettisen asemoinnin jälkeen taiteilijan oli myös
helppo valita vanhat luotettavat pultit kiristämään sisäkkäiset
teräsputket ehdottoman pitävästi toisiinsa. Pulttirivistö
putkien pinnassa on käyttötarkoituksensa lisäksi kuin rankan
kaunista dekoraatiota – tai kuin karvoitusta oudon olion
pinnassa.
Nimittäin, kun keikkailevan tilanmäärittelijän
tarkoituksenmukaista muotoa vertaa työkaluun, siirtyvät
ajatukset välittömästi uusimpiin teollisuusrobotteihin tai
avaruusteknologiaan. Vielä lähempänä ovat populaarikulttuurin
tulevaisuusfantasiat, siis lajityyppiä edustavissa elokuvissa,
sarjakuvissa ja 3d-animaatioissa esiintyvä robottien aikakausi.
Taiteilija tuntuukin tarkoituksellisesti lavastaneen ja
dramatisoineen Laajentujan rationaalista muotoa niin, että se
irtaantuu reaaliajastamme hamaan tulevaisuuteen. Sen edustama
aika on vasta tulossa, mutta muovaa jo nykyistä
maailmankuvaamme.
Yksityiskohtien hienoinen täsmennys riittää ajalliseen siirtymään
ja siihen, että teoksen suoraviivainen formalismi muuntuu
kertovaksi ja emotionaaliseksi. Dramaturgisesta muutoksesta
johtuu myös se, että Laajentujan vakaus tilassa entisestään
korostuu tasapainon jännitteisyytenä, jonka katsoja kokee silmänräpäyksellisesti
liike-efektinä. Ei siis ihme, jos tilaan astuva säpsähtää ja
säikähtää: ”Se huomasi minut”.